9 заметок с тегом

Статьи

Ctrl + ↑ Позднее

Click-набор для создания метроном-трека

Сделал за 10 минут.
bZ Click Set (Kontakt .nki)
Теперь в ситуации, когда нужен аудио клик для барабанщика — поможет эта библа, весом в 94кб.
В неё входит клик кубейса и клик лоджика. Больше ничего.

Замечательно то, что если в вашем произведении переменный размер, + периодически нужно делать
клик более подробным (восьмыми/четвертями/триолями) —
просто набейте, как вам нужно. Нарисуйте в пианоролле.
И если нужно — сделайте просто аудиомиксдаун.
Не понимаю, почему никто этого не сделал до сих пор)
Библиотека, если её можно так назвать, представляет из себя папку с 4 семплами и файл .nki
Сделано в Kontakt 2, поэтому откроется в любом контакте.
Добавляется в контакт через его проводник.
На моём сайте предлагается «как есть». Кто хочет — вносите любые изменения. Меня в известность ставить не нужно.
Всем хорошего настроения.

Кубо будни: проекту не хватает памяти. Выход — подгруппы и автоматизация


Intro:
Материал написан по мотивам некоторой беседы на одном из форумов.
Кубоводам, исключительно, посвящается, но актуально и для лоджикофилов.
Я достаточно субъективно интерпретирую очевидное, т. е. то, что уже 100 раз описано и разжевано.
Как профессиональный препод, пытаюсь донести наиболее доступно.
Материал написан для тех, кто об этом не знал, кто забанен в гугле и ютубе. Если кто знает — очень хорошо!
Каменты приветствуются.

Итак, проблема.
Многие начинающие компьютерные аранжировщики, в процессе работы сталкиваются с нехваткой ресурса компа.
Типичная картина: «на этот трек надо повесить и холл и дилей и хорус и компрессор с EQ. Уж очень красивый звук выходит».
Наступает момент, когда в проекте только барабаны и бас с гитарой, —
но всё, все инсерты* заняты, все плагины кончились, — комп еле шевелится.
В проекте может и не быть большого количества VSTi, но ресурс можно исчерпать быстро,
вставляя в канальные inserts* всё новые и новые vst-плагины. Или плагинов мало, но они жручие.

Бывает, записал человек гитарную партию, далее нужен дублёр в другой канал —
пишется (именно пишется ещё раз, а не копируется*) такая же партия — снова, ещё раз, набор канальных инсертов.
Затем, например, гитара с перегрузом (партия аккомпанемента, вторая партия аккомпанемента/контрапункты, соло) —
и ко всему этому нужны даблы, т. е. записанные второй раз такие же партии,
чтобы разнести две, практически одинаковые, партии по краям стереопанорамы, чтобы появилась объёмная гитара «вокруг.»
И вот, на каждый аудиотрек вставляется в инсерт «amplitube» или «guitar rig»...
И меньше нельзя, т. к. в одном «амплитьюбе» один тембр, в другом — другой, в третьем — третий, неповторимый и т. д.
Конечно, это не самые «лёгкие» плагины.
Ещё типичный пример расхода ресурса: в инсерт с тем треком, который требует холла —
вставить холл-плагин-очень-жручий, просто, не зная типичной схемы подключения пространственных обработок (FX-каналы + send с канала-источника).
Это незнание также сжирает ресурс компа.
Радикальные мысли: использовать 64-битный хост, добавить оперативной памяти, поставить более мощный процессор,
попробовать менее жручие плагины, поставить плату UAD, использовать «железные» приборы,
заняться творчеством, а все подобные проблемы пусть решает аранжировщик, который опытный, гениальный и хорошо оплачен.

Фриз (freeze), т. е. «заморозку» треков, как способ экономить ресурс, — я рассмотрю ближе к концу статьи, т. к. хочу рассмотреть способы,
которые дают просто понимание того, как подключаются приборы. Фриз тоже разный бывает. Можно и «зафризить» с умом.

Рассмотренные ниже способы дают 3 результата сразу:
1. Можно научиться правильно подключать приборы и, тем самым, добиться более лучшего правильного
понимания прохождения звука по тракту.
2. За счёт правильного подключения приборов, оптимизируется расход памяти, т. к. приборов понадобится меньшее количество, при таком же результате на выходе.
Меньше приборов — работать приятно, т. к. комп работает быстро.
3. Самый главный бонус — финальный микс звучит лучше. Чем меньше приборов на пути звука — тем меньше он изменяется/ухудшается.
__________________________________________________________________
Примеры:

Первую часть проблемы снимают правильно подключенные холлы и дилеи.
Чаще всего, на ВЕСЬ проект достаточно всего 2 прибора: один холл и один дилей.
Конечно, может быть и больше — но я рассматриваю наиболее типичный случай.

Создаётся FX channel для холла, в инсерте которого один прибор (hall),
и второй FX channel для дилея, в инсерте которого один прибор (delay).
Эти приборы, стоящие в инсертах FX-трека — глобальные, на весь проект.
Это значит, что на них можно будет направить любой звуковой трек из проекта, получив звучание этого трека на выходе, с нужным количеством холла/дилея.

Допустим, у вас в проекте барабаны, бас-гитара, гитара и голос.
Чтобы голос был с холлом, нужно с голосового аудио-канала (или голосовой подгруппы) послать (сделать send*) на FX-канал холла немного голоса).
Кроме того, что «сухой/dry» голос идёт сам по себе в stereo out, — при помощи send, в нужном количестве, мы его отправляем в прибор, производящий холл.
Там он «обхолливается» и подмешивается в мастер-шину.
Т. е. мы слышим сухой голос из  трека голоса (который направлен в stereo out) и слышим только холл этого голоса из FX-канала, который тоже направлен в stereo out.

*1. Обращаю внимание, что аудио-выходы наших виртуальных холла и дилея направлены в мастер-шину проекта.
Добавили 2 FX-трека, вставили в соответствующие инсерты Hall и Delay.
Но это ещё не всё.
Прошу обратить внимание в главное окно аранжировки:

*1. В окне аранжировки в секции FX channels появились 2 наших добавленных FX-канала в виде треков.
Вопрос: зачем эти треки? В этом месте в нашем проекте вступает в свои права автоматизация.
Автоматизация даёт возможность в нужный момент автоматически нажать кнопку, повернуть ручку и т. д.
*2. FX-трек, в окошке которого выбрано Volume — управляет громкостью нашего глобального холла/дилея на весь проект.
Если выбрано mute — здесь можно прописать парой щелчков мыши, где прибору включить/выключить своё присутствие в проекте.
Любой параметр управления можно назначить в этом окошке. (длина хвоста hall, время и feedback у дилея)
*3. В этом месте открываются новые сабтреки автоматизации. Этих треков можно сделать ровно столько, сколько параметров одного прибора хотите автоматизировать.
*4. На этих линиях мышью ставятся точки изменения величины изменяемого параметра. (как много холла/дилея, когда включить/выключить и т. д.).

*1. Автоматизация работает и даёт себя изменять только при нажатой зелёной кнопке R (read).
Нажали кнопку — начинайте мышью ставить/изменять точки на линии автоматизации параметра (*2).
(в каком месте начать убирать/добавлять холл/дилей, включать/выключать, mute/unmute)

Всё, что здесь написано по поводу автоматизации —
подобным образом работает для любых параметров на любом виде трека.
Для каждого типа трека свои особенности, но принцип тот же —
выбираем параметр, нажимаем зелёную R, ставим точки на линии автоматизации в сабтреке,  — гнём кривую автоматизации.

Ещё раз про подключение холла/дилея на примере добавления холла/дилея на голос..
Как сделать посыл (send) нашего голоса на обработку холлом/дилеем:

*1. На канале голоса (для сенда принципиально не важно, — аудиоканал это, или подгруппа) нажимаем кнопку редакции канала «e».
*2. Появляется окно редакции, где, кроме всего прочего, мы видим секцию Sends (*3)
*4. Этими движками мы и определяем, как много нашего голоса идёт на канал холла (FX1) или дилея (FX2). (Не забываем об автоматизации!)
*5. Эти подсвеченные кнопки показывают, что с этого канала сделан отбор сигнала и сделан сенд куда-нибудь.
____________________________________________________________________________________
Подгруппы (group channel) способны разрешить вторую часть проблемы.
Допустим, есть несколько треков (скажем, аккустическая гитара с её дублированным треком), на которые нужно вешать один и тот же EQ (с одинаковыми параметрами).
В этом случае нужно создать подгруппу и перенаправить в неё все эти треки. И повесить всего один такой EQ.
На примере аккомпанирующей аккустической гитары, которая звучит «широко вокруг»:

*1. Наши моно аудио-треки гитары, одна для левого, вторая для правого канала. (как видно здесь — разведены панорамой по своим каналам.)
*2. Стерео подгруппа (Group channel), названная AC GUIT.
*3. Перенаправление наших моно аудио каналов в стерео подгруппу AC GUIT. Теперь они не идут в мастер-шину.
Они сначала следуют в нашу стерео подгруппу, в инсертах которой находятся приборы, общие для всех в неё направленных аудиосигналов.
Затем стерео подгруппа направляет измененные гитары в мастер-шину. В одну подгруппу можно перенаправить любое количество треков.
С помощью подгрупп удобно делить участников аранжировки на  «блоки», для которых, например, есть один фейдер громкости
(подгруппы «все ударные», «все струнные», «все гитары», «основной голос», «весь бэк-вокал»)
Выходы нескольких подгрупп также можно перенаправить в новую подгруппу.
*4. Плагины в инсертах подгруппы. В данном случае это vst-прибор SSL4000, в составе которого обрезной фильтр для удаления
«мусорного» суперниза у гитар, параметрический EQ и компрессор.
Вторым плагином включена ответная часть vst-сайдчейн компрессора BGTech.

В приведённом примере, лучше было бы компрессировать отдельно каждую моно-гитару до подгруппы.
Соответственно, до компрессора логично ставить EQ или хотя бы обрезной фильтр, чтобы не давать супернизам (удары о деку и т. д.) задувать компрессор.
Так вот как раз этот материал написан, чтобы сберечь ресурсы компа)

Немного о  freeze. (фриз, заморозка).
Конечно, с тех пор, как такая функция появилась в секвенсорах — жить стало легче и веселей.
Заморозка даёт нам возможность выгружать из памяти наши жручие плагины.
Соответственно, память освобождается — мы можем загрузить теперь другие жручие плагины). И так и жить. То одни плаги морозить, то другие).
Зато гораздо больше места для маневра)
Выглядит так: плагин уже не занимает память, но мы по-прежнему можем пользоваться им в проекте.
Правда, мы не можем изменять, сделанные этим плагином изменения в звуке (пока снова его не загрузим).
Когда мы нажимаем кнопку freeze — в зависимости от того, в каком месте секвенсора мы её нажали, создаётся временный (иногда постоянный)
аудиофайл, в котором учтены все канальные инсерты (если мы заморозили аудиофайл), или пересчитан/сделан рендер VST-инструмента.
После чего сам инструмент или плагин выгружается из памяти, освобождая её, и мы с этих пор слушаем, звучащие вместо них, аудиофайлы.
Если мы уже договорились с собой, что «звучание этого трека /группы треков/ меня устраивает с учётом инсертов» —
почему бы не заморозить. Всегда позже можно «разморозить» и внести изменения.

На этом рисунке рассмотрим Freeze для VST-инструментов:
В дополнение к пояснениям на рисунке:
При заморозке VST-инструментов, если инструмент
мультитимбральный (несколько стереопар на выход)  —
на каждый аудиовыход создаётся свой аудиофайл.
Мы этого особо и не заметим:
как был фейдер «BD» и «OH» на пульте — так и останется,
только вместо них теперь будет играться аудиофайл, а не 
выход VST, который после заморозки выгружается из памяти.



На этом рисунке рассмотрим опции заморозки:

*1. В этом случае замораживается и выгружается из памяти только сам VST-инструмент,
его канальные инсерты по-прежнему работают и грузят память.
Вариант удобен на стадии сведения, когда весь нотный материал уже «утверждён».
*2. В этом случае замораживается VST-инструмент
и все работающие на него канальные инсерты.
Удобно, когда, например, предварительно сведены барабаны,
со всеми своими компрессорами и EQ в каждом канале..
*3. Здесь указываем длину «хвоста» в секундах,
после окончания последнего клипа с миди-событиями.
Чтоб в созданном аудио-файле, «исполняющем обязанности MIDI и VST»
не отрезался релиз у арфы, и тарелки у барабанов.
*4. Эту галку ставим, чтобы после создания аудио-файла,
наш жручий рояль перестал занимать оперативную память и выгрузился из неё.
Если галку не ставим — после «заморозки» звучит аудиофайл, а VST по-прежнему сидит в памяти.
Применять, если просто нужно создать аудио этого VST на всякий случай.
Замороженные аудио-файлы искать по адресу: папка проекта\freeze


В случае заморозки аудиотрека:

Ваш аудиотрек пересчитывается с учётом всех канальных инсертов.
После заморозки, это аудио нельзя разрезать и перемещать. «Примерзает» намертво).
По-прежнему, можно автоматизировать громкость/панораму/посылы. Новых канальных инсертов не добавить, пока не «разморозите» аудиотрек.

Зафризить «с умом»  — найти выгодную конфигурацию в комплексе с FX-каналами и каналами подгрупп,
чтобы иметь возможность вносить максимальное количество правок и редакций, при максимальном freeze.
По фризу, — пожалуй, всё, что я хотел отметить.
_______________________________________________________________________________________

именно пишется ещё раз, а не копируется*
Если вы раньше всегда копировали партию для другого канала (со сдвигом трека на несколько семплов относительно друг друга), чтобы получить объём —
нажмите кнопку «моно», или прослушайте обе дороги через моно-источник. Вам не понравится. Треки «поедают» друг друга за счёт, практически, поворота фазы.
Треки-то совершенно одинаковые.
Для исключения этого эффекта надо просто сыграть 2 раза одно и тоже. Или даже 4 раза.
Половину тейков в один канал, половину — в другой.
Смысл в том, что совершенно одинаково 2 раза вы не сыграете / не споёте. В сумме же звучит «жирно» и «плотно».
Особенно хорошо на бэк-вокале. На каждый голос хорошо писать 4 унисона. Бэк-вокал выходит приятный.
Один тейк в один канал, другой тейк — во второй канал. И т. д.
Относится ко всем трекам, которым нужен дабл. (например, каждый голос бэк-вокала, аккомпанирующие гитары).
insert / инсерт* разрыв цепи, на пути следования сигнала (звука), в который можно вставить прибор, изменяющий сигнал. Например, EQ.
И сигнал пройдёт сквозь этот прибор и изменится определённым образом.
send / сенд* посыл. Суть в том, что сам сигнал идёт в мастер-шину, а отбор сигнала на посыл куда-нибудь ещё в обработку —
производится, чтобы вот этот отобранный сигнал чем-нибудь обработался (прошёл через холл/дилей, ) и вернулся
обработанным в мастер-шину **подмешанный** в нужной пропорции, по отношению к исходному, который и так идёт «сухим» в мастер-шину,
который и отбирали для сенда. На самом деле так поступают не только с  пространственной обработкой.
Но это случаи нетипичные, и тут они рассматриваться не будут.
______________________________________________________________________________________
Если этот материал дал вам ощущение новости в предмете, или у вас появились вопросы — прошу в каменты.
На всякий случай, вываливаю здесь все пропущенные запятые: , , , , , , , , ,, , , , ,, , , , , , ,, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
Всем спасибо.

2012   2012г.   Cubase   Кубо будни   Статьи

Что такое сайдчейн и зачем он нам нужен.

Sidechain compressor — управляемый компрессор, который работает по команде извне.
Остальное время в байпасе. Очень интересный прибор.

Для меня существует 2 причины, из-за которых я использую сайдчейн компрессор.

Первая причина, — получение эффекта «накачки громкостью», «пампинга», —
хорошо показывает себя в любых стилях и направлениях, будь то рок или хаус и хип-хоп.

Вторая причина, — облегчение процесса сведения микса. Здесь вообще любые стили.
Всё, что выше, плюс джаз, фолк, что угодно. Главное не увлекаться.

Сайдчейн компрессор позволяет уменьшить комплексные пики в миксе, путём разнесения
приоритета амплитуды на сильные доли. По вертикали аранжировки, на сильные доли, обязательно хочет сыграть одновременно много инструментов. От этого в миксе — пик.
При помощи сайдчейна, можно распределить приоритет инструментов, уменьшив комплексный пик.
На мастер секции остаётся только L2, — поджать немного до нужного RMS. Приоритет задаётся по своему желанию.

Как это получить

(на примере VST BGTech Sidechain compressor):
в кубе или нюэнде:
для получения сайдчейна, например, бочка => бас (бочка управляет громкостью баса):
ставим в разрыв (insert) канала бочки Sidechain Dynamics и выбираем режим «LEVEL».
Значние Treshold ставим -40db (например).
Всё, теперь бочка раздаёт управляющий сигнал.
В канале баса в разрыв (insert) ставим тоже Sidechain Dynamics, только выбираем режим «Compressor».
Ставим Ratio 4:1 (сколько хотите), Treshold тоже сколько-нибудь ставим (-10db). Всё.
Теперь в момент удара бочкой, громкость баса уменьшается на величину,
заданную значениями Threshold и Ratio в компрессоре баса. Чтобы более явно ощутить это впервые —
делайте всё это не с басом, а с пэдом, оно слышнее. Если бочка с этим устройством одна и раздаёт управляющий
сигнал всем сразу (режим Level), то принимающих сторон (Compressor) может быть столько,
сколько потянет ваш комп. (больше, чем 8 принимающих, — не пробовал)
Кроме того, мы имеем 32 (демо-версия — 3 канала) независимых канала сайдчейна (справа матрица каналов).
Одновременно может работать цепь
Бочка => Бас+PAD (на канале 1),
Snare => Clap (канал 2),
Lead => PAD (канал 3) — любые сочетания и отсутсвие оных.
Т. е. раздачу бочкой не услышит Clap.
Просто тыкаем в одинаковый номер канала на обоих устройствах, на управляющем и всех им ведомых.

Как вариант, я прописываю спец-сайдчейн-трек. Чтобы работой сайдчейна управляла не партия бочки,
а специальная партия, созданная именно для управления сайдчейн-компрессором.
Скажем, самым лёгким инструментом пишу бочку. Плагсаундом, например. На каждую четверть.
А громкость на канале этого плагсаунда — на «0» (т. е. имеется ввиду не 0 db, а минус бесконечность, чтоб не было слышно).
Именно VST — аудиовыход, не MIDI.
Т. е. инструмент, который даёт управляющий сигнал, посылает свой звук не в микс,
а в управляющую цепь компрессора, (в режиме LEVEL) который раздаёт «тики управления».
А второй прибор в режиме компрессора — его слышит.

Примеры

— здесь очень хорошо слышно в припеве на пэде.
Это мой первый практический опыт применения сайдчейна.
Опыт не пошёл на пользу миксу) но, зато его слышно очень хорошо)

— а вот тут уже я пограмотнее его юзаю.
Его и не слышно особо. Но сводить было одно удовольствие.
Раньше у меня была основная проблема — то бас бочку закрывает/маскирует в миксе, то бочка торчит.
Теперь бочка является просто началом атаки баса.
При использовании сайдчейна, также изчезает проблема:
нет перегруза по амплитуде по вертикали аранжировки на главные доли.

Должен добавить, что всё выше изложеное — лично моё видение этого явления.
Если есть вопросы или коментарии — пишите бочками.

2011   Сайдчейн   Статьи

Что такое минусовка

Что это такое
Что такое МИНУСОВКА, многие меня спрашивают. Попытаюсь объяснить. Термин придумали музыканты. Чтобы сразу направить в правильное русло вашу мысль, скажу, что это похоже на караоке, но лишь поверхностно, с первого взгляда. Караоке — это пение под аккомпанемент ящика, который воспроизводит все песни звуками, которые в него зашиты, воспроизводя миди-файлы, или разновидность миди-файла. Т. е. звучание всех караоке-песен — примерно одинаково по саунду. Также в караоке, чтобы человек-не-музыкант-желающий-попеть не ошибся — тихонечко прописана лидирующая партия каким-нибудь инструментом, например, пан-флейтой.
Минусовка есть любое музыкальное произведение, будь то песня, инструментальная композиция,
или концерт для симфонического оркестра с большим барабаном. Суть её в том, что в этом полотне аранжировки отсутствует не ЛИДИРУЮЩАЯ партия (сольный инструмент или вокал, как правило), а ЛЮБАЯ партия может отсутствовать. Минусовка гораздо сильнее приближена по звучанию к оригиналу, чем караоке, т. к. в ИДЕАЛЬНОМ ВАРИАНТЕ минусовка пишется теми же средствами, что и оригинал. Подбираются инструменты, звуки, обработка звука, звучащие партии снимаются подробно, т. е. штрих, фразировка, динамика, а не набор нот, отдалённо напоминающий оригинал (караоке).
Минусовку записать не просто. Ведь, опять же в ИДЕАЛЬНОМ ВАРИАНТЕ, «минусописателю» необходимо повторить студийный путь оригинала. Т. е. все партии отслушать и по-новой записать своими руками. Какая партия отсутствует — зависит от целей. Караоке, впрочем, тоже можно отнести к разряду минусовок. Но не наоборот. Т. е. минусовка — не всегда есть караоке.

Зачем это нужно
В нашей стране минусовки получили огромную популярность прежде всего у вокалистов и ... вокалисток в ресторанах. Это происходит по многим причинам, друг от друга и независящим. Например, не всякий владелец ресторана, бара, и т. д. может позволить себе содержать хорошую живую команду. Или не хочет. Или, может быть так, что двух человек — достаточно. Или... вы лучше знаете.
Как используют минусовки? Носитель не играет роли. Главное, чтоб было удобно быстро находить нужную композицию. В основном это минидиск. На который пишут эти самые минусовки. Работают 2-3 человека, поют, или играют, или и то, и другое... и главный музыкант — минидиск:) Я и сам так работаю, хотя, надеюсь, постепенно всё придёт обратно, к исполнению вживую. Сейчас люди работают с мр3-плеерами, айпадами и ноутбуками.

Когда я учился барабанному делу в музыкальном училище — я писал для себя минуса, где есть всё, кроме барабанов. Партия барабанов мною снималась, записывалась на ноты, разучивалась — и исполнялась под сии минусовки. Тоже я проделывал с басом. Существуют аудио-школы для музыкантов. Не важно, барабаны, вокал, бас, или гитара —
это очень действенный способ обучения, когда вы имеете возможность послушать ПЛЮС, который записал музыкант ОЧЕНЬ высокого уровня (при этом ваша партия громче),
отследить по нотам, что именно он играет, и, потом, под МИНУСОВКУ попытаться это повторить самому. Если нет аудио-школы — просто берётся вещь, в которой играют или поют так, что вам очень уж хочется также — снимайте партии, пишите минусовку:)

Как это делается
Хорошие минусовки пишутся в студиях. Живыми инструментами. Или синтезаторами.. Всё зависит от направления и цели. Студийная, грамотно записанная минусовка не может звучать плохо, ИМХО. Многие «домашние» музыканты, бывает, тоже хорошо пишут. Но это оттого, что они дома имеют возможность чувствовать себя, как в студии.
Это даже сейчас недёшево. Поэтому возникли способы изготовления минусовок, которые не требуют дорогущего оборудования. Достаточно PC с соответствующим набором
софта и MIDI-клавиатуры. Наличие последней, некоторые подвергают сомнению:).
Минусовки каждый пишет по-своему. Кто как привык.
Я повеселился, когда узнал, что кроме «забивок», «нарезок» и «родных» -минусовок, существуют ещё и «удавки» :)
Это когда используется звуковой редактор, например, «Sound Forge» и DX plugin, например «Vocal remover» из серии плагинов Analog-X. Или подобный.
Ранний George Benson давится великолепно, т. к. он не использует практически никакой голосовой обработки типа реверберации.
Правда, вместе с голосом, «удавливается» ещё и партия баса с большим барабаном. Плагин вычитает из сигнала монофоническую составляющую.
А бас, вокал и большой барабан, как правило, пишутся по центру стереопанорамы. «Нарезку» делают используя места в ПЛЮСЕ, на которых нет вокала, и они подходят
по гармонии, ритму, голосоведению и пр.. Т. е., в редакторе вы подменяете места с вокалом (или инструментом, смотря, что надо убрать) местами, которые найдутся для подмены. Бывает, что их нет, или мало. Тогда получается, как правило очень плохой гибрид. «Минусописатель» часть берёт из оригинала, а часть сам записывает в секвенсор и «подшивает». :) Конечно, как правило — разница огромная. «Забивка» она и в Африке. Есть секвенсор, есть звуки. Есть уши, руки, внимательность и знания. В зависимости от наличия последних четырёх качеств и получаются хорошие, или плохие забивки. «Родные» минусовки называются так оттого, что они записаны именно для того человека, который исполняет сие, от чего мы имеем минус. Песня, чаще всего. (Где их берут — не знаю, но есть предположения.:) «Родная» минусовка — не всегда хорошо. То бэк-вокал вдруг хором, а на сцене — пол-человека:) То трубач с тромбонистом виртуально тутти провернули 32ми :) А на сцене — тамбурин один.
А бывает они так сильно отличаются от того, что пишет «минусописатель» местного заведения, что на глазок заметно, ху из ху, так сказать. Так что много хорошо — тоже плохо.
И вообще, а вдруг к вам в бар заглянет эта самая звезда, под родной минус которой вы поёте? Мне лично — было бы неудобно:).

Как это делаю я
Начинал я в прошлом веке:) В 1990-м году.
В моём распоряжении бало два магнитофона «Ростов-105», Vermona-synth, Vermona-piano, Электроника-стрингс с крутым эффектом «слалом», отечественный «Поливокс», куча гитар и примочек, а также барабаны «Тактон» и пульт «Электроника ПМ....», которая на наших 5-ти штырьковых DINах. Это всё происходило в Мурманском дворце пионеров, куда меня занесло (и что коренным образом повлияло на мою деятельность в будущем) с моими сокурсниками по училищу, а теперь друзьями, чтобы заняться совместным творчеством.
Далее я начал работать в ресторанах, и каждый клавишный инструмент, который был в том или ином коллективе, был для меня возможностью самообразоваться.
Как-то раз мы с товарищем обложились словарями, и перевели мануал к ROLAND D20 с тетрадкой и карандашиком. Потом ещё и ещё... С тех пор я читаю эти мануалы без перевода. Потом пошли Энсоники SQ, SD, TS, KT, MR. Отчего-то по Энсоникам я пошёл:). Дальше — больше. Я понаехал из Мурманска в Москву. Собрал себе РС на 200MMX, и думал, что с TRIPLE DATом я всё смогу. Выяснилось, что можно его и не иметь. Не обязательно. В основном мр3-минусовки, лежащие на сайте, записаны либо просто на Энсонике, либо на Энсонике и драммашине ALESIS SR16, либо на Энсонике и Гигастудии. Раньше, при использовании Гигастудии мне хватало P-III450 на BX, 256RAM и SB Live Value, который уже и не выпускают. Энсоник давно продан и сейчас я ВСЁ делаю в среде CUBASE SX, который сам по себе ничего особенного не просит, но вот VST- плагины — даже очень просят. Например VSTi Spectrasonics Stylus RMX и Toontrack Drum From Hell просят очень много памяти и быстрого процессора и много места на дисках.
Поэтому машина сейчас такая: Core2Duo 2.4GHz на i965 и 2Gb памяти. Звук — M-Audio FW Audiophile. 3Tb на 4х HDD. Кстати, о HDD: не реклама, но с Seagate Barracuda никогда проблем не было. Главное их охлаждать нормально.
Конечно, если есть возможность записать не софт, а живой инструмент — всегда её использую. Есть пульт MACKIE 1202 VLZ PRO, гитара Lead Star и гармоника YAMAHA P-32D.
Я считаю, даже на этом, при наличии желания, можно написать более-менее приличное. Итак, беру плюс, слушаю его раз ~547, далее ищу звуки в моих VST и AKAI — залежах.
Если их нет — сэмплирую сам. Далее пишу барабанный трек, бас, и т. д. до конца. Далее ещё раз ~768 всё это слушаю, устанавливаю баланс инструментов средствами секвенсера.
Далее делаю миксдаун в CUBASE, или с пульта всё пишу в Sound Forge — вобщем, получаю файл, где всё принципиально звучит как надо. После чего проезжаю по этому файлу Audio Plug-In Chainer-ом из состава Sound Forge, в который входят 3 устройства: TC Native Parametric EQ, Waves L2 Ultramaximizer и Waves analyzer, чтобы отслеживать RMS. В результате получаю то, что висит на сайте в разделе МР3. Под это можно работать, ИМХО. Всё это результат компромисса. Можно и по-другому делать. Но необходимы финансовые вливания:) Многие пишут в Vegas, Emagic LOGIC, кто-то в других программах, но это дело привычки и вкуса.

Заключение
Теперь о том, что такое МИНУСОВКА, и с чем её едят — вы знаете гораздо больше, чем до прочтения сего манускрипта. Чему рад. Также, должен добавить, что всё выше изложеное — лично моё видение этого явления. Если есть вопросы — пишите бочками.

2001   Статьи